Título: “Recóndito”.
Tema: Inconsciente conflictuado.
Significado Denotado: La fotografía presenta
un callejón, dentro de una cuadra, el cual está delimitado por 3 limites
(paredes) de los edificios que conforman este espacio descubierto. Vemos diferentes
entradas con sus respectivos carteles anunciativos. También hay mesas y
ventanas que indican la cantidad de pisos que tienen los edificios. Hay
plantas, aunque no sea un espacio verde, todo lo contrario, es asfaltado. Como
personaje principal, tenemos una chica para en el medio del encuadre.
Significado Connotado: La chica en el
medio de la escena transmite soledad, ella en el medio de un espacio metido y
escondido, con tantos carteles y entradas pero nadie más que ella. Una luz fría
que aporta al sentimiento tristeza.
Procedimientos de connotación:
Fotogenia: Dado el encuadre de la
fotografía, se genera una simplificación, el personaje principal en el medio
del encuadre, acompañada por un espacio que muestra 3 limites, a sus lados y al
fondo, pero comprendemos que este espacio a los lados sigue. A pesar de tener
una persona, la fotografía carece de calor, es fría y solitaria, lo cual esta remarcado
por la luz blanca.
Pose: El personaje de la fotografía es
una chica joven. Ella presenta una pose sin ganas, hombros caídos y piernas
pesadas, como haciendo fuerza para mantenerse en pie. Clásica postura de la
persona cansada, desganada, lo cual acompaña mucho su “no gestualidad” facial,
tan solo inclinada a un lado.
Objetos: En cuanto a su ropa, es poco
llamativa y representa sobriedad y desgano. No posee nada de maquillaje, lo
cual acentuado por la iluminación, da la impresión de abatimiento. En cuanto al
espacio el cual es artificial, vemos muchísimos objetos creado por el hombre:
carteles, mesas, puertas, macetas con plantas. Aunque el espacio este lleno de
objeto, aun así remite a un lugar deshabitado, donde no hay nadie, más que
ella.
Sintaxis: La imagen posee una sintaxis
isotópica de primer grado, ya que, aunque el espacio contenga objetos de vida,
de movimiento de personas, al estar todas las aberturas cerradas y la iluminación
genere un espacio lúgubre, aparte de la falta de gente, connota un espacio
desolado, lo que produce afinidad con la sensación que nos genera la chica.
Trucaje: No contiene trucaje.
Esteticismo: Sus claves bajas presentan la
imagen como sombría.
Estilo y Encuadre: Con un plano
general, la atención se fijó en el espacio al igual que en la chica, ella en el
medio del encuadre equilibrando perfectamente la foto, simplificándola.
Valores Técnicos:
Cámara: Canon EOS REBEL T2i
Lente: Canon Zoom Lens 18-55mm 3.5-5.6
ISO: 3200
Diafragma: f/5.6
Velocidad de obturación: 1/30 s
Distancia focal: 18 mm
Significado Denotado: En esta fotografía
se presenta como gran protagonista la chica, apagando un cigarrillo en la pared
sobre la que está apoyada. Detrás de ella hay una ventana cerrada, con rejas
negras.
Significado Connotado: Esta imagen se
encuentra cargadísima de significación, la posición de la chica como escondiéndose
en ese rincón, apagando el cigarrillo con intención como de lastimar, de
generar daño, reforzado por su mirada fija.
Procedimientos de Connotación:
Fotogenia: Como personaje principal de la
toma esta la chica, en el medio, con la luz fría detrás de ella, haciéndole sombra
en el rostro. A su espalda, la ventana cerrada y oscura. Pero su mano se
encuentra iluminada, resaltando su acción.
Pose: No se muestra mucho de su
corporalidad, pero podemos arriesgar que se encuentra reposada sobre esta
esquina, en la oscuridad. Su mirada, compenetrada en su accionar, participa de
una “no gestualidad” que esconde intenciones sombrías.
Objetos: Como objeto principal podemos
tomar el cigarrillo, asumiendo que lo que falta de él fue consumido por ella. Puede
relacionarse este objeto, según estereotipos de imaginario social, a
determinados comportamientos agresivos, hostiles, de los adolescentes.
Sintaxis: Esta toma presenta una sintaxis
isotópica de primer grado, ya que hay una vinculación de este espacio lúgubre
de claves medias, con la ventana bien oscura y cerrada, con la actitud del
personaje, como disperso.
Trucaje: No presenta trucaje.
Esteticismo: En sus claves medias y bajas,
genera una toma aún más sórdida y maliciosa que la anterior.
Estilo y Encuadre: Con una
altura de cámara normal y un primer plano del personaje logramos captar más allá
que su rostro, conocemos la superficie de su interior, su malicia y conflicto
interno, su agresividad pasiva, reforzado por los tonos grises y su fondo
oscuro (ventana), arrinconada a una esquina.
Valores Técnicos:
Cámara: Canon EOS REBEL T2i
Lente: Canon Zoom Lens 18-55mm
3.5-5.6
ISO: 3200
Diafragma: f/5.6
Velocidad de obturación: 1/30 s
Distancia Focal: 23 mm
Proceso
La idea se formó mejor al encontrar el espacio, este pequeño callejón en el
medio de una gran cuadra, que a pesar de lo pintoresco que es, siempre que
pasaba por allí, me generaba cierta incomodidad, como que me desorientaba y me parecía
un hueco que debía llenarse, un hueco que me conflictuaba. Al pasar a pose, comencé
a investigar sobre fotografías en donde se destacaban las poses, o también me
vinieron a la mente muchas películas de donde poder sacar ideas. ¿Cómo unir la sensación
que me transmitía el lugar con una pose de una persona? Recurrí al conflicto,
al drama, a lo oscuro. Me pareció la manera más sencilla de transmitirlo. Las
primeras fotos que tome en vez de generar la sensación que quería, se generó
totalmente lo contrario debido a confusión de encuadres.
En vez de generar algo sombrío y
hueco, le di vida al personaje, como si respirara, en vez de esta atrapada en
un conflicto. Puede que el gran error haya sido el plano contrapicado.
Las poses a su vez fueron
demasiado exageradas, generando algo innatural e inverosímil.
Síntesis Reflexiva Personal
En este trabajo lamente la falta
de experiencia. Las primeras instancias fueron las primeras fotos que he sacado
con este tipo de cámaras. Aprender de cero a tomar buenos encuadres no es tarea
fácil. A su vez, me falto informarme, buscar más, debido a mi falta de
herramientas me sentí desorientada sin saber por dónde arrancar. A pesar de
todo, creo que este trabajo cumple con lo mínimo requerido en las consignas,
aunque no refleja el máximo de mi potencial. Son los primeros pasos en donde
tengo que aprender y cargarme de toda la información posible para el futuro. Aprendí
mucho y no solo de la fotografía, además de conocer un mundo nuevo.
Díptico Fotográfico (Parte 4 Banda Sonora)
¿Qué sentido
nuevo (connotación) aporta
la banda sonora
a la imagen?
¿Qué inquietud se
espera generar en
el espectador a
partir de su
escucha?
La intención de la banda sonora
de este díptico fue orientada desde un principio a enriquecer el tema que se
venía trabajando, el tema de un lugar escondido, una interioridad conflictuada.
Al sumarla a las fotografías del trabajo último se logró el objetivo primero y
a su vez se configuro como un nuevo espacio, de donde se puede escuchar las
diferentes combinaciones de sonidos: golpes, cosas que se rompen, voces
irreconocibles, ecos, gritos. Por qué no es verosímil que estos sonidos sean
del espacio presentado, sino que se imagina que salen de algún lugar, un lugar
sórdido.
Si se escucha con atención, en el
principio de la banda sonora escuchamos sonidos lejanos, golpes, cosas que se
caen puede ser, con los que se busca generar intriga, misterio, eso que te
llama a seguir escuchando para reconocer esos sonidos. Luego, aparecen otros
sonidos más sobrios, fuertes y definidos que ocasionan intranquilidad.
Siguiente, un grito totalmente definido, con eco, un grito de ayuda, a lo
lejos. Un fuerte disparo, su eco, origina desasosiego. Pero a lo último, los
sonidos cambian, llega una tranquilidad escuchando un sonido conocido
germinando un estado de quietud.
